Das Musikalische im Film - Zur Grundlegung einer Ästhetik der Filmmusik.

Iakovos Steinhauer: DAS MUSIKALISCHE IM FILM

Inhaltsverzeichnis

Einleitung

I. Musikalisches im Film

1. Musik und Filmbild

1.1 Zeit-Rhythmus-Montage

1.2 Organisation des Raumes. Musik der Verwandlung

2. Das „Bewegungs- und Zeitbild“ von Gilles Deleuze

3. Phänomenologie des Filmtons

3.1 Topologie des Tons und der Musik

3.1.1 Geste

3.1.2 Geräusch

3.2 Musikimmanente Intentionalität

3.3 „Kinästhetischer Körper“ im Film

3.4 Der kinästhetische Körper des Filmtons

II. Funktionen des Tons in der Filmwelt

1. Deleuze und die Filmmusik

1.1 Das „Ritornell“: Musik und Virtualität

1.2 Das Ritornell der Filmmusik

1.3 Eine Szene aus „Oldboy“

1.4 Aktuell – virtuell

1.5 „Informelle“ Filmmusik

2. Territorialisierung

2.1 Bildung von Klanglandschaften und -physiognomien

2.2 Die Zeitterritorien

2.3 Psychologisches Territorium

3. Deterritorialisierende Motivation

3.1 Aufforderung zur Näherbestimmung

3.2 Motivation von räumlicher Bewegung

3.3 Motivation von zeitlicher Deterritorialisierung

3.4 Motivation von Gemütsbewegung

3.5 Akustische Deterritorialisierung – Geräusch undmusikalischer Klang

4. Molekularisierung (Absolutes hors-champ)

III. Filmmusik und Subjekt

1. Die „Transzendenz“ des Filmtons

1.1 Phänomenologie – Epoché in der Musik

1.2 Eidetische Reduktion durch den Ton

2. Epoché in der Filmmusik

2.1 Formen

2.1.1 Ton als akustisches „Wahrnehmungsbild“

2.1.2 Affektbild – Triebbild – Aktionsbild

2.1.3 Musik als mentales Bild

2.2 Das „Unwahrnehmbare“ bei Hitchcock

2.2.1 Die musikalische Epoché in „Psycho“

2.2.2 Die „eidetische Variation“ des Geräusches in„The Birds“

2.3 Das musikalisierte Geräusch

Resümee

Literaturverzeichnis